El arte en Educación Primaria
Los ejes fundamentales sobre los que será construido el conocimiento artístico serán: la percepción y la expresión. El primero de ellos está relacionado con el desarrollo de la apreciación a través de los sentidos, y el segundo, está referido a la expresión de ideas y sentimientos mediante el uso de códigos y técnicas artísticas.
Elementos del lenguaje plástico
La plástica tiene como elementos las imágenes, sean las
realizadas mediante instrumentos clásicos o producidas por medios tecnológicos
más recientes. Según Martínez, L.M. y Gutiérrez, R. (2011) el arte, dentro del
ámbito educativo, debe favorecer el desarrollo de la personalidad, favoreciendo
las representaciones propias y desterrando los conceptos ajenos al nivel en el
que se encuentra.
Los elementos que hacen posible la expresión a través del lenguaje plástico son:
- Línea: permite limitar los objetos y fijar la apariencia de las cosas, materializando lo que se quiera expresar.
- Color: por extensión, se denomina color a las distintas pinturas que se utilizan para realizar una obra pictórica. No obstante, es algo más que un fenómeno físico, puesto que en la expresión artística adquiere dimensiones psicológicas y simbólicas. Los colores primarios: rojo, amarillo y azul, son los que constituyen la base de otros colores.
- Composición: hace referencia a la ordenación organizada de todos los medios que constituyen la obra.
- Espacio: el espacio es un ámbito inmaterial que forma parte de la obra y determina las formas artísticas.
- Luz: es el elemento que permite que nuestros ojos puedan apreciar las formas, el color, el espacio, el movimiento, etc. Además, es uno de los elementos creadores del espacio, los gradientes de luz crean profundidad.
Elementos del lenguaje musical
La música, a su vez, emplea como elementos materiales y
mediadores ciertas cualidades articuladas del sonido: timbre, tono, duración y
ritmo.
La educación musical utiliza tres medios: la voz y el canto,
los instrumentos, y el movimiento y la danza.
Técnicas
plásticas
Creo que se puede hablar de la propia experiencia, tanto técnica como conceptual. En realidad, el arte no se puede enseñar. Se puede enseñar el oficio, eso sí.
El dibujo
El dibujo se diferencia de las demás técnicas por el empleo
de la línea. Con ella, se pueden realizar bocetos, difuminado, sombreado, etc.
El soporte mas usual suele ser el papel, aunque también
puede utilizarse el cartón, cartón piedra, cartulina, paredes, etc.
Los instrumentos más utilizados son: el lápiz de grafito de
distintos grosores y durezas, carboncillo, tizas, pasteles, etc.
La pintura
Las técnicas pictóricas como son la pintura al óleo, acuarela, témpera, etc. Se delimitan en general según los siguientes apartados: pigmentos, aglutinantes y diluyentes, que intervienen directamente en la preparación del color; soportes, útiles y barnices que son los encargados de su admisión, aplicación y conservación:
- Los pigmentos son los que aportan color a la obra.
- Los aglutinantes, son sustancias que al mezclarlas con los pigmentos dan solidez y consistencia. Sirve para convertir los pigmentos en pintura.
- Los diluyentes, son productos que preparan el color para que pueda ser aplicado. Si la preparación de la pintura (pigmento + aglutinante) es muy pastosa, para diluirla se utiliza los diluyentes.
- Los soportes son los lugares o materiales donde se procede a pintar. Los soportes se clasifican ateniendo a forma, tamaño, material, preparación y destino. Y los materiales empelados como soportes pueden ser: maderas, lienzos, telas, piedra, etc.
- Los útiles o instrumentos son los medios con los que se aplica la pintura al soporte. Los pinceles, son los fundamentales, aunque existen excepciones como pintura de dedos, esponjas, bastoncillos, etc.
- Los barnices son productos cuyo objetivo es conservar las obras realizadas evitando los deterioros y desperfectos causados por el paso del tiempo y las condiciones atmosféricas.
Según estos elementos las técnicas mas usadas son: la
pintura al óleo, que tiene una mayor aceptación universal por parte del público
y los artistas; la acuarela, caracterizada por necesitar el agua como diluyente
y como motor de sus principales cualidades; la tempera que es la pintura que
mas se usa en la enseñanza, porque una vez seca, es muy cubriente; y los
acrílicos que es una de las técnicas pictóricas más modernas de hoy día.
La escultura
La escultura es una técnica tridimensional, porque posee volumen. Las técnicas más utilizadas en la escultura son:
- Modelado, representación de formas con materiales plásticos, como la arcilla, la cera o la plastilina.
- Tallado, consiste en quitar de la masa el material correspondiente para darle forma a lo que queremos expresar.
- Vaciado, reproducción de modelos mediante moldes.
- Construcción, formación de esculturas partiendo de varios componentes.
Tecnologías modernas
La fotografía es una manifestación icónica ligada a la
máquina fotográfica, pero valorando a su vez la importancia que tiene la
intervención del fotográfico como controlador del sistema mecánico. Además, con
los recursos TICs se puede realizar un tratamiento digital de la fotografía.
Las TICs proporcionan infinidad de posibilidades y
herramientas al servicio del mundo de la imagen, nos permiten la edición de
imágenes de forma digital con Photoshop o Photostudio para crear y modificar
producciones artísticas.
En la Educación Primaria, también podemos trabajar a través
de Canva, Genially, Procreate y otras muchas plataformas y aplicaciones que tienen un
manejo fácil e intuitivo.